Milla Jovovich hace Historia con mayúsculas

Acaba de tener lugar un acontecimiento histórico de gran envergadura que marcará un antes y un después en la Historia del Cine con mayúsculas. Después de esto, ya se puede morir uno tranquilo, y es que el siglo XXI no para de sorprendernos. Tras el primer presidente negro de Estados Unidos, y el primer Mundial de Fútbol que gana España, ha tenido lugar en Madrid nada menos que la primera rueda de prensa tridimensional jamás celebrada. Con motivo del estreno de Resident Evil: Ultratumba, Milla Jovovich se conectó vía satélite con la capital española desde Los Ángeles. La actriz calificó el hito de "increíble", y piensa que es "el futuro de las entrevistas".

El que escribe estas líneas fue testigo de primera línea del magno acontecimiento. Los tiempos adelantan que es una barbaridad, pero puestos a sincerarse, prefiero aquellos días pasados, que ya no volverán. Cuando Milla Jovovich protagonizó el primer Resident Evil, se molestó en venir aquí en persona, y me concedió una entrevista real, lo cual no estuvo nada mal teniendo en cuenta que es una señora de buen ver.

Desde mi punto de vista, el único defecto que tiene la Jovovich es haberse equivocado de Paul Anderson a la hora de contraer matrimonio, pues se fue con el especialista en vacuas cintas de acción, en lugar de irse con el Paul Anderson de Magnolia y Pozos de ambición. Sí, vale, el amor es ciego, pero su carrera habría salido ganando.

Tuve la ocasión de preguntarle a la estrella si le gustaba el invento, a lo que respondió que sí, pero que era mucho más divertido visitar España, ¡dónde va a parar! ¡Tonta que es la chica! Aunque no se enteró bien y no me respondió, también le consulté a esta heroina del cine de acción, que atizaba buenos porrazos en la película, si alguna vez harían una versión femenina de Los mercenarios, que la juntara a ella con Los Ángeles de Charlie, por poner un ejemplo (también deberían estar en la película Ripley y Kate Beckinsale).

Desde la pantalla, Milla puso cara de que se alegraba mucho de verme, y me saludó efusivamente. Estaba convencidísimo de que se acordaba de mí, aunque luego estuve hablando con los responsables de Sony y me contaron que ella no nos podía ver, que era todo actuación.

Quien sí me puede ver es el lector, en esta foto que registra para los anales el excelso advenimiento. Por desgracia, no se me reconoce del todo, porque teníamos que llevar puestas las gafas del dolor para poder ver en relieve a la Jovovich. Una pista para localizarme estilo '¿Dónde está Wally?': "Buscad al tipo más feo de la foto porque seré yo".

Kristen Stewart, Anna Paquin y los vampiros de oro

Kung Fu contra los siete vampiros de oro tenía un título profético, pues parece que los vampiros son de oro, efectivamente, en los últimos tiempos. Leo en The Hollywood Reporter que los mordiscos de los chupasangres de Hollywood han recaudado la friolera de 7000 millones de dólares desde Crepúsculo hasta ahora, contando series como True Blood, The Vampire Diaries y similares. Ha dado dinero incluso Híncame el diente, una parodia de las hazañas de Robert Pattinson y compañía, que tiene una pinta tan infame que a su lado la inenarrable Casi 300 casi parecerá una obra maestra.

Y yo que creía que ya era lo suficientemente paródica Crepúsculo, con sus vampiros que no pueden comer, pero de todas formas cocinan spaguetti para agasajar a sus invitadas y ese hombre lobo completamente depilado a diferencia del protagonista de Teen Wolf, de pelo en pecho.

El caso es que los vampiros son tan rentables que también nos chupan la sangre a base de vendernos libros, merchandising y videojuegos, que han recaudado unos 1.600 millones de dólares. Algunos meses, yo no llego a ganar esa cantidad. Por eso los vampiros están últimamente hasta en la sopa sustituyendo a los clásicos fideos.

Casualmente, el mismo día que leo esta noticia, USA Today informa de que Anna Paquin, la protagonista de la vampírica True Blood, y Kristen Bell, la primera actriz de la vampírica Crepúsculo, aparecerán como invitadas en la cuarta parte de Scream, que prepara actualmente Wes Craven. Aunque sólo van a hacer un cameo, Craven ha debido pensar que con un poco de 'suertecilla' elevarán algo las cifras de recaudación. Con tal de hincar el colmillo a la taquilla vale todo, hasta reclutar en vez de a Paquin a "Paquirrín", como ha hecho Santiago Segura. 

Stephen King y el futuro del género de terror

Continuamos con el apasionante tema de Declive Barker. Como recordarán los más apasionados del género de terror, en los 80, Stephen King dijo "He visto el futuro del cine de terror y se llama  Declive Barker".

Pues bien, resulta que ya estamos en el futuro y de Declive Barker no se ha vuelto a saber nada. Parece que Stephen King no comparte las dotes adivinatorias de algún personaje suyo, como el protagonista de La zona muerta. O quizás sí, pero vio el futuro y como era un poco triste, prefirió maquillar la realidad. No iba a decir el hombre: "He visto el futuro del género de terror, pero en el año 2010 el panorama es un poco desolador y yo seguiré en el mismo sitio, publicando novelas como churros, cada vez más malas".

Curiosamente, King tenía el futuro del género de terror delante de sus narices, posiblemente jugueteando por su propia casa.  Si alguien ha leído "El traje del muerto", de Joe Hill sabrá de qué estamos hablando. Además, me hizo mucha gracia que Hill esperase a triunfar por sí mismo antes de revelar públicamente que es hijo de Stephen y Tabitha King, y que su nombre real es Joseph Hillstrom King. Sin duda, tiene dotes para triunfar por sí mismo, y las cosas le van bien. Variety acaba de anunciar que nada menos que Steven Spielberg producirá la serie Locke and Key, basada en el imprescindible cómic de Hill. ¡Eso sí que es buen un cómic de terror!

Hellraiser: vuelven los cenobitas

Los cenobitas volverán a aterrorizarnos en Hellraiser: Revelations, la nueva entrega de la saga demoniaca. Al parecer la cinta estará dirigida por el prestigioso e ilustre cineasta independiente Víctor Garcia. La próxima vez que escuche hablar de él será la segunda.

Tras buscar el nombre de García en imdb me entero de que es español, nacido en Barcelona, nada menos, y que ha dirigido ilustres secuelas de films de terror, como Return to House on Haunted Hill y Mirrors 2. Ambas salieron directamente en DVD y pasaron desapercibidas por los videoclubs donde estaban disponibles, por lo que me temo que si le han contratado a él, es porque esperan que la nueva entrega de Hellraiser corra la misma suerte.

En USA hay muchas entregas de la saga pensadas para las estanterías videocluberas, como Hellraiser: Bloodline, Hellraiser: Inferno oHellraiser: Hellseeker, todas ellas malas, malas, muy malas, malas como pegar a tu padre y luego pedirle dinero. La nueva entrega de la saga será la novena.

Hace ya quince años que el creador de la saga, Declive Barker, no dirige nada en cine personalmente, desde El señor de las ilusiones, y literariamente hace mucho que no se sabe casi nada de él, por lo que el pobre hombre vive de producir y escribir este tipo de subproductos.

Yo empecé a leer con bastante interés "Demonio de libro", el último trabajo del escritor británico publicado en España -se trata de una biografía en primera persona de un demonio medieval-, pero al final resulta que es una novela bastante prescindible, peor que otras de sus propias obras. Es una pena, pues hubo un tiempo en el que Declive Barker estaba considerado un maestro del terror, cuando publicaba libros como "El juego de las maldiciones", pero desde los 90 se estancó, reveló al mundo que es gay, se fue a vivir con su novio y dejó de esforzarse por contentar a sus lectores.

"The Gates" abre sus puertas

Este verano, las series televisivas americanas no han echado el cierre por vacaciones, sino que la cosa está bastante interesante, gracias a la cuarta temporada de la imprescindible Mad Men, y a algún que otro estreno como Los pilares de la tierra, adaptación del famoso best-seller producido por los hermanos Scott, que se puede ver. En lo que a temática fantaterrorífica se refiere destaca el estreno de The Gates, que tiene un buen reclamo porque la protagonista es Rhona Mitra.

Pero nada más ver el primer episodio, me encuentro con que se trata de un refrito de varias series de éxito. El creador ha visto episodios de Mujeres desesperadas, True Blood, Sensación de vivir, Policías de Nueva York, The Vampire Diaries, Embrujada y la saga de Crepúsculo, y lo ha metido todo en la batidora, ¡con un par de narices!

Un policía de Chicago (aunque bien podría haber sido de Nueva York) es escogido para ser el jefe de policía de una urbanización tipo Mujeres desesperadas -la música es calcada-, pero que en vez de Wisteria Lane se llama The Gates. Una de las vecinas finge ser el ama de casa ideal, pero en realidad es una vampiresa desesperada que muerde a un automovilista que pasaba por el lugar.

Los hijos del policía se convierten en los nuevos alumnos de un instituto tipo Sensación de vivir, donde el quaterback resulta ser un hombre lobo igual que el de Crepúsculo. También hay una bruja buena como la deEmbrujada, y una bruja mala rubia. Para redondear más la jugada, los actores a excepción de la Mitra son muy malos, y los efectos especiales son del estilo de Los protegidos.

Para dar más ideas a los guionistas yanquis, propongo una especie de juego. Consiste en escribir los nombres de tus series favoritas en papelitos, los metes en una bolsa, sacas tres, y te inventas un argumento que las fusione.

Ideas para series americanas

Una anciana que vive con su hija y otras dos señoras es asesinada. Ese mismo día pasaba por allí una prima lejana de la fallecida, también de avanzada edad, que decide investigar el caso. Esta mujer, conocida por ser bastante gafe (allí donde viaja siempre muere alguien), sospecha que el culpable es un vecino, padre de una estrambótica familia, por su sorprendente parecido con el monstruo de Frankenstein.

(Las chicas de oro + Se ha escrito un crimen + La familia Monster)

Serie rodada a tiempo real, con un niño que busca episodio tras episodio a su madre desaparecida, en teoría secuestrada por terroristas, pero que en realidad ha descubierto que es lesbiana y ha cambiado radicalmente de vida con su nuevo grupo de amigas.

(24 + Marco + L)

Un equipo de publicitarios americanos son acusados de un crimen que no habían cometido. Si usted necesita un slogan publicitario quizás pueda contratarlos. Pero no trabajarán para ti a menos que llames su atención preparando una vistosa coreografía que les guste.

(Mad Men + El equipo A + Glee)

Timur Bekmambetov y las campañas de tráfico gore

Este año la Dirección General de Tráfico (DGT) ha sido especialmente cruel a la hora de mostrarnos las consecuencias de los accidentes mortales, centrando sus anuncios en los familiares que reciben las noticias de sus seres queridos. ¡Tremendo!

Otros años recurrieron al terror puro y duro, al mostrar choques brutales, y cuerpos desmembrados, en secuencias que parecían rodadas por Wes Craven, John Carpenter y otros maestros del terror. Mi primera reacción al verlos confieso que fue de rechazo, hasta que me enteré de que hacían disminuir las cifras de víctimas mortales. Si rebajan el número de muertes, bienvenidos sean los anuncios ‘gore’. (Aviso, este anuncio irlandés es durillo):

Consciente del terror que producen este tipo de imágenes, Timur Bekmambetov, responsable de Guardianes de la noche y Wanted (Se busca), ha decidido llevar al cine Red Asphall, un documental que se proyectaba en los institutos de Estados Unidos, y también en las autoescuelas. Su objetivo era asustar a los niños y a los futuros conductores, con escalofriantes secuencias de horribles colisiones, con el fin de que aprendieran que “si bebes no conduzcas”, y que se debe poner atención a la carretera.

“Es una película sobre lo que pasa cuando conduces ebrio. Será en 3D, porque ésa es la única manera de recrear lo que uno siente cuando bebe y conduce”, explica Bekmambetov, que ya ha escrito el tratamiento del film, cuyo título también será Red Asphall.

A propósito de anuncios, y aunque no tiene nada que ver con el género fantástico, mi amiguete Luis Miguel Carmona, crítico de bandas sonoras de las revistas en las que trabajo, me habla del anuncio de Phillip Morris ¡te quiero! que actualmente se emite en televisión. Es como el que tenemos en DECINE21 pero como si hubieran recortado los primeros 30 segundos, así que sólo muestra a Jim Carrey cayéndose y poniendo muecas, música divertida y letras graciosas.

Cualquiera que lo vea se creerá que es una película tipo Mentiroso compulsivo, y no se realiza ninguna mención a la homosexualidad. Pero resulta que es dramática, y que por lo visto tiene una secuencia de sexo bastante explícita entre Carrey y Ewan McGregor, que Variety describe como “espectacular cabalgamiento a lo cowboy”. Se encontrarán con esa escena padres que vayan a sus hijos creyendo por el tráiler que se trata de una peli tipo Ace Ventura: Detective de mascotas. ¿Esto no es publicidad un poco engañosa?

Crisis: The End

Crisis. Se acabó. Pero no es que se acabe la crisis económica, que goza de excelente salud por desgracia, sino que ésta ha dado al traste con "Crisis comics" una de las tiendas emblemáticas para los friquis de Madrid. Con Crisis desaparece, una parte de mi alma (no, no exagero nada).

En Crisis había comics, juegos, merchandising, carteles y libros de cine, los impagables recopilatorios de relatos del maestro del terror H.P. Lovecraft, etc. No fue la primera tienda de estas características a la que acudía asiduamente, ésa fue Madrid Comics, cuando estaba en los bajos de Gran Vía y la regentaba mi amiguete Bruto Pomeroy, hoy dedicado a la actuación. Pero Crisis fue muy especial en mi vida. Recuerdo con nostalgia que los sábados por la mañana se organizaban partidas de rol en las que conocí a numerosos amigos, que hoy en día son informáticos, científicos y hasta tenemos un director de cine.

Por aquel entonces, los apasionados de los comics estábamos divididos entre la cristiandad y el islam. Mientras que Crisis se situaba en la calle de la Luna, su máxima competidora, Arte 9, está en la céntrica calle de la Cruz. Ambos sitios son bastante sórdidos, cercanos a grandes núcleos de prostitución. ¿Es puro azar o es que piensan que los lectores de comics también tenemos algo de degenerados?

Era habitual ver por allí al hoy famosete Santiago Segura, apasionado de los comics, incluso antes de que empezara a hacer sus primeros cortos. Un día se presentó con Álex de la Iglesia –rolero de Bilbao mucho antes que presidente de la Academia– y con Guillermo del Toro. "Lo que me pasaba en Crisis es que tenía mucha amistad con el dueño, y cuando iba me encontraba con él, empezábamos a hablar y me podían dar las nueve", recuerda el director deTorrente. "Lo que hace especial a una tienda de comics es que el dependiente sabe del tema, no es un tipo al que le da igual estar vendiendo tebeos que si vendiera calzoncillos".

¿"Repo Men" o "Repo-sición"?

¡Esto es la Rep-era! En un viejísimo chiste, un tipo iba al cine, y de repente veía en la pantalla el león de la Metro, que rugía, una imagen que le resultaba familiar, así que le decía a su acompañante: "Esta película ya la he visto". Pues bien, el sábado fui al cine y me pasó algo parecido.

Me metí a ver Repo Men, de la que no se ha hecho pase para los medios en España, y que está protagonizada por Jude Law y Forest Whitaker, dos grandes actores. En el futuro, se han inventado reemplazos artificiales de los órganos humanos, por lo que si tu hígado enferma, por ejemplo, puedes reemplazarlo por otro, y pagarlo en cómodos plazos. Eso sí, al igual que los bancos son un poco tiquismiquis a la hora de reclamarte el cobro de la hipoteca, como se te ocurra retrasarte en el pago de la letra, te mandan unos tipos, los Repo Men, que son como el Cobrador del Frac, pero a lo bestia, porque su misión es recuperar el órgano, y en fin, si te dejan sin corazón, pues lo llevas bastante claro para seguir vivo.

Es exactamente el mismo argumento de una película de título similar, Repo! The Genetic Opera, aunque aquella contaba la historia en clave de musical gótico-marciano, y ésta es un thriller de acción y ciencia ficción que quiere –y no puede– ser Blade Runner o tirando por lo bajo, por lo menos Minority Report. 

¿Qué fue antes, el huevo Repo-musical o la gallina Repo-Jude Law? Uno puede pensar que puesto que esta peli la acaban de estrenar es un plagio descarado. Pero no está tan clara la cosa. Repo Men se basa en la novela "The Repossession Mambo" de Eric Garcia, que se publicó en 2009, aunque el tipo dice que la adaptó de un guión para la película que ya estaba listo en 2007. El hombre dice que ya había escrito un primer borrador del libro en 2001.

Por su parte, Repo! The Genetic Opera se basa en un musical de Terrance Zdunich y Darren Smith que se estrenó en los teatros en 2002. Pero antes habían hecho las canciones que interpretaban en cafés desde 2000, un año antes que el primer borrador del libro.

Aún así, el tipo del libro dice que escribió un relato corto sobre el mismo tema muchísimo antes. ¡A saber!

Total, un lío tremebundo. ¿Alguien me ha seguido leyendo hasta aquí sin perderse? No lo creo.

Para contribuir a crear más caos, me acabo de enterar de que existe otra película de ciencia ficción titulada Repo Man, de 1984, de Alex Cox, con Emilio Estevez, conocida en España como El recuperador y que está a punto de estrenarse Repo Chick, del mismo director, que al parecer es la secuela. ¡Esto es la Repo!

Sylvester Stallone pudo ser Han Solo en "Star Wars"

Se estrena en España una de las grandes citas del cine fantástico del año, Origen, de Christopher Nolan, que es sobre el tema de los recuerdos. Hablando de recuerdos, resulta que a Sylvester Stallone acaba de venirle a la cabeza (quizás es un recuerdo implantado) que se presentó a un casting para interpretar a Han Solo, en La guerra de las galaxias. Rocky comenta en una reciente entrevista que a pesar de que acudió a la prueba y se caracterizó como el personaje, enseguida se dio cuenta él mismo de que no pegaba mucho para el papel.

¿Alguien imagina a Han Solo hablando medio gangoso con acento italoamericano?

Al parecer por aquel entonces se barajaba a Jodie Foster como la princesa Leia, y a Orson Welles para ponerle la voz a Darth Vader.

"No debí hacerlo muy bien, porque George Lucas no me miró ni una vez", recuerda Stallone. "Creo que no haber sido elegido es positivo porque no habría salido bien". Pues bien, creo que tiene razón, habría quedado un poco estrambótica la película, y posiblemente no le habrían congelado en El imperio contraataca. Se habría escapado a puñetazos, y acabaría con todas las tropas imperiales él solito. Y al pobre Darth Vader, seguro que le abollaría el casco a guantazos.

Podrían haberle dado al personaje frases adaptadas al actor, tipo Rambo.

-La guerra de las galaxias no era mi guerra. Ustedes me pidieron que fuera, yo no quería. e hice lo que tenía que hacer para ganar. Pero alguien no nos dejó. Y regreso a casa y veo a todos esos maricas en el puerto espacial, protestando, escupiéndome, llamándome asesino de bebés y demás mierda. ¿Quiénes son ellos para criticarme? ¿Dónde estuvieron?"

-¿Cómo vivirás Han Solo? -le preguntaría Luke Skywalker.

-Día a día.

Ahora que sale Stallone a la palestra, me gustaría comentar el cinismo de gran parte de la crítica española, el sector más "cool" –seguro que al lector le viene más de un nombre a la cabeza–, que despotrica sistemáticamente contra las películas de entretenimiento y gran espectáculo de Hollywood, estilo Sylvester Stallone.

Pero os aseguro que el otro día competían al mismo tiempo el pase para los medios de la película independiente, experimental, comprometida y "guay" de Steven Soderbergh, con el de la última de Stallone. Por supuesto, la mayoría de los críticos estaban... Adivina, adivinanza... ...en la película de Stallone, al que posteriormente pondrán a caldo porque el cine bueno es el que hace Soderbergh, cuyo pase estaba vacío.

M. Night Shyamalan (1970-2010)

M. Night Shyamalan (1970-2010)

Director de cine.

Falleció el verano de 2010.

D.E.P.

Los apasionados del género fantástico y del buen cine ruegan una oración por su alma.

Mis peores temores se confirman. Tras ver el tráiler de Airbender: El último guerrero, me temía  lo peor. La nueva cinta del director de El sexto sentido no me interesaba gran cosa a priori. Y eso que a mí me han apasionado películas suyas (El bosque, Señales) denostadas por la mayor parte de la crítica y siempre seré defensor del realizador, pero esto me daba mala espina... 

Ahora, nada más volver de vacaciones, mi primera tarea ha consistido en ir a ver la cinta. ¡Menudo comienzo más malo! Espero que no sea un presagio de lo que nos espera esta temporada.

Al entrar en la sala de proyección, descubrí que había cuerpos exánimes de críticos con telarañas, que posiblemente se habían quedado olvidados de alguna sesión anterior.

El principal problema del film es que es muy aburrido, la historia nunca resulta interesante, los personajes son arquetipos de buenos y malos, hablan con frases de tebeo barato y las secuencias de acción en cámara lenta a lo Matrix son bastante sosas e interminables.

¿Se imaginan que a Woody Allen le hubieran caído críticas espantosas y al final hubiera renunciado a su estilo y se dedicara a rodar westerns y películas de kárate de Jean-Claude Van Damme? Es lo que le ha ocurrido en cierta medida a M. Night Shyamalan. Tanto le han puesto a bajar de un burro, sobre todo los críticos yanquis, incluso cuando rodaba películas tan interesantes como El protegido, que posiblemente Shyamalan ha decidido rodar un film completamente diferente a ver qué tal.

El resultado es que ahora sigue recibiendo críticas tan malas, o peores que antes. Pero esta vez con razón. Y también le criticamos sus incondicionales.

En fin, no todo está perdido. Ha fichado para su siguiente trabajo entre otros a Bruce Willis, lo que presagia un film más personal de los suyos... Ojalá podamos anunciar pronto que Shyamalan ha regresado de entre los muertos.

P.S. Me gustaría cotillear que tras finalizar la proyección Paramount nos obsequió a los asistentes con un paraguas extralargo, quizás para que se nos olvidara un poco la baja calidad del film. Mi compañero de la prensa Jaime Fernández tuvo que volverse con el paraguas en moto, por lo que aunque consiguió atarlo por ahí, parecía Don Quijote de la Mancha con casco. Espero que llegara a casa sin que le detuvieran.

"Saw VI, el montaje del censor", se podrá ver en España

Ha pasado casi un año desde que Saw VI recibiera la calificación X del ministerio de Cultura. Cualquiera que tenga dos dedos de frente sabía que esa calificación era totalmente injusta. El film es evidentemente para mayores de 18 años avisados, pero no es más violento que el resto de la saga. De hecho, los seguidores del psicópata Jigsaw saben perfectamente que la tercera entrega era más dura si cabe. ¿Por qué ponerle una "X" a ésta entrega si sus predecesoras no la tenían?

Aunque la distribuidora, Walt Disney, ya tenía  listas las copias para su estreno, e incluso había hecho los pases para la prensa, en la práctica no se pudo estrenar la película, porque sólo está permitido proyectar películas clasificadas así en salas X, a las que sólo van quienes buscan pornografía. No imagino a los friquis apasionados del terror ataviados con una gabardina y tapándose la cara con la solapa, entrando de tapadillo en un cine porno para ver a su psicópata favorito.

En 2001 hubo un caso similar. La película Fóllame, distribuida por Alta Films, fue clasificada X -con más razón si cabe, pues al parecer tenía secuencias pornográficas-. Por entonces teníamos un gobierno supuestamente conservador, presidido por José María Aznar, pero el máximo responsable de Alta Films, Enrique González Macho, recurrió la calificación, alegando que era una película artística, y no cine porno, y dos meses después se le permitió estrenar la cinta, catalogada eso sí, como debe ser, para mayores de 18 años.

En la actualidad, con un gobierno supuestamente progresista, no había 'voluntad política' de solucionar este tema, por lo que Walt Disney decidió renunciar a la distribución de la cinta y no se estrenó. Sí que llegó a los cines convencionales Anticristo, la paranoia mental de Lars Von Trier, mucho más violenta, que incluía también sexo explícito. No es que haya que ponerle una "X" a Von Trier, pero me hubiera extrañado mucho menos que se la hubieran puesto a esta cinta que a Saw VI.

Ahora, ha comprado los derechos de Saw VI otra distribuidora, DeAPlaneta, que anuncia su estreno para el 8 de octubre.

Pero la versión que llega a las pantallas es un montaje alternativo que han llamado "El montaje del productor". En realidad se trata de una versión censurada, que elimina las partes más escabrosas, no sea que los fans de la saga sufran un trauma cuando la vean. Al parecer es una versión light que ha recibido el visto bueno del director Kevin Greutert, y que ha recibido la calificación "No recomendada para menores de 18 años" del ministerio de Cultura, por lo que sí se puede estrenar en cines normales. La censura sigue vigente en España.