Peter Sarsgaard, pez fuera del agua en "Linterna Verde"

Parte de mi trabajo consiste en entrevistarme con estrellitas de Hollywood, lo que te propicia que te lleves alguna que otra sorpresa. Por ejemplo, mi ídolo de la infancia, Harrison Ford, con quien he estado dos veces, parece una especie de granjero de Iowa, más preocupado por volver junto a su "Calista" que por quedar bien con la prensa, y al contrario, Brad Pitt, que me caía fatal, resultó ser un tío muy listo y además simpático.

El caso es que ayer me tocó el elenco de Green Lantern (Linterna verde). Uno acude al junket con los deberes hechos, tras haber visto la película, y pensar preguntas para el director, Martin Campbell, el productor, Donald De Line, y el protagonista, Ryan Reynolds. No es cuestión de plantarte ahí de sopetón, como el personaje de Hugh Grant en Notting Hill, pero me sentí exactamente como él cuando compruebo que antes del encuentro con los individuos citados los de la distribuidora me traen ¡a Peter Sarsgaard!

Soy un gran fan de Peter Sarsgaard, me parece que hace papelones en pelis como El precio de la verdad y An Education, pero había visto Green Lantern el día antes y os aseguro que no recordaba haber visto a Sarsgaard por ninguna parte. En estos casos uno finge tenerlo todo bajo control, y decidí romper el hielo con una pregunta en la línea de Hugh Grant para ver si me enteraba de qué hacía Sarsgaard:

–¿Se sintió identificado con su personaje?

–No.

–¿Por qué no?

–Porque es un alienígena asesino del espacio exterior.

¡Bien! Ya me encajaba la cosa. Resulta que Sarsgaard es el malo de la peli, pero sale con una cabeza enorme y tantísimo maquillaje que a ver quién es el guapo que le reconoce. Yo ni me enteré de que era él. Os aseguro que es el de la foto que acompaña a este post.

A pesar de que Sarsgaard es muy profesional, cumplió con su compromiso de atender a la prensa con una sonrisa, y trató de vender muy bien la peli. Pero se notaba que se sentía un poco como pez fuera del agua en un film de superhéroes, un poco como Daniel Day-Lewis en una comedia de Chiquito de la Calzada. Sarsgaard es muy de cine independiente, marido de Maggie Gyllenhaal, que va en la misma línea, y las superproducciones no le van mucho.

Eso sí, se alegró de poder 'vengarse' de Tim Robbins, que también sale en la cinta. "Fue mi primer jefe, ya que debuté en el cine con Pena de muerte", explica el actor. En mi primer día de rodaje Sean Penn violaba a mi novia, la mataba, me golpeaba en el barro y me mataba a mí también. ¡Pues Tim Robbins me hizo repetir la toma doce veces! Y en cada una, tenía que lavarme y volver a vestirme. Pero en esta película, le cojo por la cabeza y le tiro contra una ventana, así que disfruté mucho de ese momento". Cuenta todo esto con una gran sonrisa. "En el fondo, somos muy buenos amigos".

"Tron Legacy": Walt Disney podría tropezar dos veces con la misma piedra

El hombre ya no es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra. Al parecer, también les pasa a algunos roedores, pues la Compañía del Ratón  (tal y como se refieren los medios especializados americanos a Walt Disney) podría  estrellarse de nuevo con la secuela de Tron, que fue uno de sus grandes fracasos de los 80.

Ojalá me equivoque porque no está el negocio del cine como para muchos fiascos, pero Disney ha apostado muy fuerte por la segunda taza de esta historia virtual que se adelantó a su tiempo, hasta el punto de que para que resulte rentable tienen que ir a verla los jubilados, las amas de casa, y en general todos los sectores del público, como Avatar. El único "problemilla" es que no funciona tan bien como la cinta de James Cameron...

Acudí con muchas esperanzas a uno de los primeros pases de Tron Legacy. Confieso que saludé a todo el que me encontré con aquello de "¿Qué pasa, Tron?", y aunque el chiste es demasiado facilón, que levante la mano el que no sucumba a la tentación cuando vaya a ver la película.

Pero los personajes son muy poco humanos y más sosos que un yogur de agua desnatado. Se lleva la palma el gran Jeff Bridges, que ni parece inmutarse cuando se reencuentra con su hijo al que lleva sin ver más de veinte años, y que muchas secuencias después le dice que probablemente los abuelos habrán muerto (como si le importara tres narices). Parece que a su personaje le han lobotomizado. En resumen, que personalmente me pareció un poco "tos-tron-azo".

Mi sensación es que funcionará más o menos bien por inercia, pues han hecho tanta publicidad que gran parte del público no se la quiere perder. ¡Han ido suministrando un tráiler por año para ir creando ambiente! Pienso que los primeros que vayan a verla pese a la acción y a los vistosos efectos especiales no saldrán tirando cohetes, por lo que no sé yo si se alcanzarán las cifras de recaudación deseadas... muy justita va a ir la cosa. A saber, pues que a mí no me guste no quiere decir nada, pues arrasa Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte), y eso que me aburrió muchísimo.

Por pura curiosidad, decidí ponerme en DVD Tron, la película original. Salvo el final -una sobredosis de efectos digitales que hoy parecen más desfasados que la Arielita- lo cierto es que se ve con interés, y tiene golpes muy divertidos como ese bit que sólo tiene contestaciones positivas y negativas y que ninguno entendimos en los 80 qué narices era hasta algún tiempo después, cuando se popularizaron los ordenadores domésticos. Los personajes rebosan humanidad, como ese programa de seguros, Ram, que defiende a capa y espada que se puede comprar un futuro estupendo con unas cuotas realmente asequibles.

Hace tres años, hubo que retirar los DVD originales de Tron por orden del Departamento de Seguridad Nacional. ¡El film se rodó en parte en la instalación de investigación nuclear Shiva, y se temía que contuviera información Top Secret!

En fin, a ver qué tal funciona la secuela en las taquillas. Por cierto, la contestación más friqui que me dieron a lo de "¿Qué pasa, Tron?" fue "no, no soy Tron, yo soy un programador". Diez puntos en "friquismo".

¿Cuántas películas puedes ver en toda una vida?

Ha fallecido, a los 65 años el mismísimo Gwilym Hughes. ¿Que quién es Gwilym Hughes? Pues nada menos que el tipo que aparecía en el libro Guinness como la persona que había visto más películas del mundo. El 13 de marzo de 2008 sumaba la nada despreciable cantidad de 28.074 películas, una cifra al alcance de cualquiera que trabaje escribiendo sobre cine, pero que no está nada mal. Son tantísimas que ha tenido que ver hasta los grandes éxitos de Chiquito de la Calzada.

28.074 películas. ¡Eso sí que es ser cinéfilo! He estado haciendo cálculos y para llegar a eso hay que ver unas 510 películas al año (1,4 al día) durante 55 años.

Hughes empezó a ver cine a los 8 años, cuando acudió a una proyección de Las minas del Rey Salomón. Después de que una enfermedad infantil le dejara postrado en un hospital durante mucho tiempo, decidió llevar un registro de todas aquellas películas que veía. Trabajó toda su vida como decorador, aunque acababa de jubilarse, y siempre se tragaba dos películas por día, entre las 9 y las 12, más o menos -en función de la duración de las cintas-.

El hombre que más veces ha visto la misma película del mundo

Conocí una vez a un tipo que también debería figurar en el libro Guinness. Sin duda, es la persona del mundo que más veces ha visto la misma película: La guerra de las galaxias. Cuando el chico tenía 24 años, hace ya algún tiempo contaba que había visto a Luke Skywalker y compañía exactamente 3658 veces.

No es que llevara un registro exactamente, pero me comentaba que antes de entrar en el instituto ya había visto 8 veces la peliculilla de George Lucas. Entonces, se la compró en VHS y se la puso una vez al día durante 10 años hasta después de acabar sus estudios en la facultad, lo que hacen un total de unas 3.650 veces, más las ocho anteriores, en total 3658 veces. ¡Como para subestimar el poder de la Fuerza! Aunque supongo que las antiguas cintas de vídeo no daban mucho de sí y tenía que volver a comprarla de vez en cuándo porque se le tenían que gastar. George Lucas debería donarle la mitad de su fortuna en reconocimiento.

Eso sí, el chico era como los libros humanos de Fahrenheit 451, o sea que se sabía tan bien la cinta y todos sus detalles que si se hubieran perdido todas las copias habría podido reconstruirla al milímetro.

Podía recitar los diálogos de corrido. De hecho, lo hacía de vez en cuándo empezando por el "Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy lejana" y terminando por la lista de técnicos que salían en los títulos de crédito. Lo más asombroso de todo era su increíble capacidad para incorporar a la vida real las frases del film. Por ejemplo, se comía todas las patatas bravas y si intentabas coger una te decía "Éstos no son los androides que buscáis", por si nos hipnotizaba y desistíamos. Una vez le pregunté si le iba a tirar los tejos a una tal Mari Pili, que no parecía hacerle mucho caso, y respondió algo así como "Vas a ser testigo del poder de esta estación espacial armada y en perfecto funcionamiento". Otro día os tendría que contar el caso del genial informático, uno de los que crearon esta web, que se expresa mediante diálogos de películas de Tarantino.

¿Quién engañó a Robert Zemeckis?

Robert Zemeckis regresa, por fin, al pasado. El director de Regreso al futuro llevaba a lo tonto una década sin estrenar ninguna película convencional, desde Náufrago, que si bien no era una obra maestra, tampoco es como para replantearse uno su carrera cinematográfica. Desde entonces sólo filma películas de actores reconvertidos en personajes animados, en concreto Polar Express, Beowulf y Cuento de Navidad. 

¿Qué pasa que le cogió tirria a los actores y pensó que les manipularía por ordenador para hacer lo que le saliera de las narices con sus tomas?

Que sí, que tratar de convencernos de que la 'motion capture' es 'lo más' puede ser muy loable, pero los que crecimos con títulos como Tras el corazón verde, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y la trilogía protagonizada por Michael J. Fox estamos deseando volver a ver una película 'de verdad' del director de Forrest Gump. ¿Quién habrá engañado a Robert Zemeckis vendiéndole lo de la 'motion capture'?

Ahora, por fin, Zemeckis ha decidido dejar de castigarnos y anuncia que volverá a sus orígenes con Timeless, una nueva cinta de viajes por el tiempo. ¡Muy bien, Zemeckis, eso sí que es lo que tú sabes dirigir! Poco más se sabe del proyecto, pero da igual. ¡Cuesta tan poco hacernos felices a los incondicionales del cine fantástico!

M. Night Shyamalan (1970-2010)

M. Night Shyamalan (1970-2010)

Director de cine.

Falleció el verano de 2010.

D.E.P.

Los apasionados del género fantástico y del buen cine ruegan una oración por su alma.

Mis peores temores se confirman. Tras ver el tráiler de Airbender: El último guerrero, me temía  lo peor. La nueva cinta del director de El sexto sentido no me interesaba gran cosa a priori. Y eso que a mí me han apasionado películas suyas (El bosque, Señales) denostadas por la mayor parte de la crítica y siempre seré defensor del realizador, pero esto me daba mala espina... 

Ahora, nada más volver de vacaciones, mi primera tarea ha consistido en ir a ver la cinta. ¡Menudo comienzo más malo! Espero que no sea un presagio de lo que nos espera esta temporada.

Al entrar en la sala de proyección, descubrí que había cuerpos exánimes de críticos con telarañas, que posiblemente se habían quedado olvidados de alguna sesión anterior.

El principal problema del film es que es muy aburrido, la historia nunca resulta interesante, los personajes son arquetipos de buenos y malos, hablan con frases de tebeo barato y las secuencias de acción en cámara lenta a lo Matrix son bastante sosas e interminables.

¿Se imaginan que a Woody Allen le hubieran caído críticas espantosas y al final hubiera renunciado a su estilo y se dedicara a rodar westerns y películas de kárate de Jean-Claude Van Damme? Es lo que le ha ocurrido en cierta medida a M. Night Shyamalan. Tanto le han puesto a bajar de un burro, sobre todo los críticos yanquis, incluso cuando rodaba películas tan interesantes como El protegido, que posiblemente Shyamalan ha decidido rodar un film completamente diferente a ver qué tal.

El resultado es que ahora sigue recibiendo críticas tan malas, o peores que antes. Pero esta vez con razón. Y también le criticamos sus incondicionales.

En fin, no todo está perdido. Ha fichado para su siguiente trabajo entre otros a Bruce Willis, lo que presagia un film más personal de los suyos... Ojalá podamos anunciar pronto que Shyamalan ha regresado de entre los muertos.

P.S. Me gustaría cotillear que tras finalizar la proyección Paramount nos obsequió a los asistentes con un paraguas extralargo, quizás para que se nos olvidara un poco la baja calidad del film. Mi compañero de la prensa Jaime Fernández tuvo que volverse con el paraguas en moto, por lo que aunque consiguió atarlo por ahí, parecía Don Quijote de la Mancha con casco. Espero que llegara a casa sin que le detuvieran.

Desvelada la trama de "Origen"

Christopher Nolan es sencillamente junto con Paul Greengrass y Darren Aronofsky lo mejorcito entre los directores que operan actualmente en Hollywood (lo siento, Michael Bay). Nolan insiste en cambiar de aires y entre película y película de Batman, dirige algo que no tenga mucho que ver, por aquello de oxigenarse. Y aunque la presión de Warner debe ser enorme, y ya se prepara el guión de su tercera película del 'caballero oscuro', el hombre acaba de terminar Origen (Inception), su nueva y prometedora película con Leonardo DiCaprio, que será la requetebomba en verso y la pera limonera.

Lo que pasa es que a los sufridos, y nunca suficientemente reconocidos periodistas que nos dedicamos al cine, no nos habían contado demasiado sobre el argumento. Es uno de esos proyectos de argumento críptico, y además, es de los que la trama facilitada por la productora tiene narices:

"Se trata de un thriller en torno a la arquitectura de la mente", reza la sinopsis oficial del film. En fin, para eso es mejor que no dijeran nada. Aquellos pesadísimos diálogos de Matrix Reloaded eran más claros que esta curiosa frase.

Por fin llegó algún tráiler, pero lo cierto es que tampoco aclara mucho. "Una sola idea en la mente de una persona puede levantar ciudades", dice la voz en off, y alguna cosa más, en fin, lo cierto es que yo seguía sin entender de qué iba la cosa.

El caso es que ahora, por fin, se ha hecho oficial el argumento de Origen. Leonardo DiCaprio interpreta a Dom Cobb, un hábil ladrón que se dedica al arte de la extracción, un procedimiento que permite robar valiosos secretos del interior del subconsciente, cuando la víctima está durmiendo. El caso es que Cobb se ha convertido en un fugitivo y la única forma que tiene de recuperar su vida es aceptar un trabajito que consiste en lograr realizar la técnica contraria, la incepción, que permitiría transplantarle a alguien una idea en su cerebro.

Por cierto, pensándolo mejor, nada supera esos míticos diálogos de Matrix Reloaded:

"La causalidad. No podemos escapar de ella, somos sus esclavos eternos. Nuestra única esperanza, el único sosiego está en comprenderla, comprender el por qué, el porqué es lo que nos separa de ellos", decía el Merovingio. ¡La madre que parió a los hermanos Andy y Larry (ahora Lana) Wachowski! En fin, no os perdáis el tráiler de Origen.

El secreto mejor guardado de "Iron Man 2"

En internet está todo. La red no deja de sorprenderme. Esta historia tiene narices.

Los responsables de Iron Man 2 han anunciado a bombo y platillo que la cinta tendrá una escena extra en los títulos de crédito, como suele ser habitual en las adaptaciones de personajes de Marvel. El otro día tuve la suerte de acudir al pase para medios de comunicación de la esperadísima película, que me dejó muy frío, pues el guión es más plano que mi tabla de planchar, pero que contiene las dosis de espectacularidad suficientes como para que el público salga contento.

Además, tiene una esforzada interpretación de Mickey Rourke, al que le han dado un personaje estereotipado que parece un villano de opereta, pero lo cierto es que el hombre se lo toma tan en serio que parece que está encarnando a un personaje de una tragedia de Shakespeare.

Cuando acabó la cinta, me quedé a ver los títulos de crédito, como los seguidores de Carlos Pumares, y me enteré de datos tan jugosos cómo quién era el encargado de llevar el catering al rodaje. Pero de secuencia extra nada de nada. Pregunté sobre este asunto a los responsables de comunicación de Paramount que me dijeron que la escena en cuestión era el secreto mejor guardado desde las preferencias sexuales de Miguel Bosé. O sea, que no querían hacerla pública hasta el día del estreno. Total, que no nos la iban a enseñar ni a los periodistas. Tremendo.

Hasta aquí la historia es razonable. Paramount quiere rodear de cierto halo de misterio a este asunto, y sorprender a los espectadores en los cines. No pasa nada: me parece inteligente.

Compuesto y sin novia, y sin secuencia de los títulos de crédito, me vuelvo a la redacción de DECINE21. , y descubro para mi estupefacción, que la secuencia hipersecreta que no se le puede enseñar a nadie está en internet, en Youtube y no sé cuantos sitios más.

O sea, que internet y la piratería no deja de sorprenderme. Esto me parece nefasto y negativo. Resulta que hace unos años escribí un guión para un corto que nunca se ha llegado a rodar. Voy a ver en Youtube porque a lo mejor está, y también la secuela que nunca llegué a escribir.

Alien está de luto

Alien, el octavo pasajero está de luto, y posiblemente derrame en estos momentos una lagrimilla. Ha muerto uno de los grandes, Dan O'Bannon, el guionista que escribió con Ronald Shusett la clásica cinta de Ridley Scott. Es un día triste para todos los aficionados al terror y la ciencia ficción.

De pequeñito, O'Bannon descubrió los famosos comics EC, "Tales from the Crypt" y demás, y supo lo que quería hacer en la vida: aterrorizar a los demás.

O'Bannon era toda una leyenda para quienes hayan visto Muertos y enterrados, una película de miedo que curiosamente daba miedo de verdad, ¡cómo debe ser! Sus títulos son bastante conocidos por cualquiera que vibre con el cine fantástico: Heavy Metal, Desafío total o Asesinos cibernéticos. Escribió dos cintas de Tobe Hooper, Fuerza vital e Invasores de Marte. Además de que fue uno de los técnicos que revolucionaron el mundo de los efectos especiales con La guerra de las galaxias, dirigió dos películas, la paródica El regreso de los muertos vivientes y la poco conocida The Resurrected, una adaptación de la novela corta de H.P. Lovecraft "El caso de Charles Dexter Ward".

Para recordar a un grande entre los grandes, os propongo recordar un fragmento de la mítica Dark Star. Supuso el debut de O'Bannon como guionista, y además interpreta a uno de los personajes y creó los efectos especiales. O'Bannon acababa de estudiar cine en la USC (Universidad del Sur de California) donde se hizo muy amiguete de un "compi" de clase, un tal John Carpenter. Ambos hicieron juntos esta película, que fue dirigida por Carpenter.

Como recordaréis, en la nave "Dark Star" hay una bomba inteligente que ha tomado la decisión de explotar. Para intentar evitarlo, uno de los miembros de la tripulación intenta convencer a la bomba de que no lo haga con argumentaciones filosóficas. Pero la bomba tiene mucha personalidad y no será fácil de convencer.

Descanse en paz Dan O'Bannon, miles de friquis del mundo lloraremos su muerte.

Zombies, Jane Austen y Natalie Portman

El pasado Halloween pasé por la sección de libros de una gran superficie madrileña. Me encontré con un grupo de siniestros zombies que repartían publicidad –se ve que con la crisis ni los muertos vivientes llegan a fin de mes–. Promocionaban el libro más bizarro del que he tenido conocimiento en los últimos meses, "Orgullo y prejuicio y zombies", de Seth Grahame-Smith y Jane Austen.

Sí, efectivamente, es la Jane Austen de siempre y esto es una reescritura de su famosa novela. 

La verdad es que en cuanto leí la solapa supe que me iba a gustar. Las hermanas Bennet acuden a los bailes de alta sociedad, y su madre intenta buscarles un marido rico. Al mismo tiempo, en el apacible pueblo de Meryton los muertos empiezan a resucitar reconvertidos en zombies sedientos de carne humana. "La intrépida heroína Elizabeth Bennett tendrá que acabar con la amenaza y, al mismo tiempo, evitar que la llegada del altivo y arrogante señor Darcy la distraiga de su empeño".

Sin duda, la mezcla de desengaños amorosos y sangre tiene su gracia. De hecho la promoción no deja lugar a dudas: "Transforma una obra maestra de la literatura mundial en algo que realmente deseamos leer".

Ahora Variety anuncia que Natalie Portman protagonizará y producirá la versión cinematográfica. También anda metido en tareas de producción Richard Kelly, el responsable del film de culto Donnie Darko. Ojalá la dirigiese.

En Estados Unidos el libro ha sido un gran éxito. Pero también ha generado cierta polémica el hecho de que se desvirtúe así una obra de la escritora más apreciada por los profesores de instituto del mundo anglosajón. Son incapaces de ver el lado positivo: ahora conocen a la incombustible 'Lizzy' Benneth todos esos friquis que jamás pasarían de la página uno de cualquier libro de Austen.

Eso sí, su 'Lizzy' Benneth es una experta en la técnica de lucha de los ninja, pero eso es un 'detallito' sin importancia.

No puedo reprocharles nada. Mi versión favorita de Orgullo y prejuicio, lo siento por Colin Firth, es aquella que incluye números musicales al estilo de Bollywood: Bodas y prejuicios.

Estoy por escribir una versión de Don Quijote con vampiros. Los lugareños no se creerán ni una palabra cuando Don Quijote les advierta de la amenaza. "Ya está otra vez el loco éste con sus invenciones", dirán antes de que les muerdan en la yugular. Así conseguiría hacer interesante a Cervantes para la generación de la Nintendo DS.

"Ink": sorprendente cine fantástico de bajísimo presupuesto

Mi amiga María Gamallo, que trabaja duramente en Calgary, se dedica a ver películas porque al parecer anuncian que en la calle hará una temperatura de -30 grados, lo que descarta otros planes como organizar una barbacoa o irse a la piscina al aire libre. Me recomendó una película que se titula Ink, que a su juicio era una "obra maestra". No me creí nada, porque como María y yo siempre tenemos opiniones contrapuestas y discutimos en todo, lo más seguro es que a mí no me gustara nada la película.

Pero ahora que María no nos lee, os puedo confesar que he "flipado" viendo la película.  No se lo contéis a María, que luego se va a creer importante, y se pone imposible.

Ink está escrita y dirigida por un cineasta independiente jovencísimo que se llama Jamin Winans, hasta ahora totalmente desconocido. El hombre ha creado su propio universo fantástico muy en la línea del británico Neil Gaiman. Cuando cae la noche, aparecen unos seres invisibles que visitan a las personas que duermen para encargarse de que tengan sueños estupendos. Pero también hay otros tipos siniestros, también invisibles, que provocan que sufran terribles pesadillas. Una especie de monstruo narigudo deforme, Ink, secuestra a una niña a la que pretende entregar a los portadores de pesadillas para que le conviertan en uno de ellos. Un variopinto grupete de portadores del sueño intenta liberarla...

¿A que está bien el argumento? Pues el tal Jamin Winans disponía de cuatro pesetas para rodar todo esto que os acabo de contar, que ninguna "major" rodaría por menos de 100 millones de dólares. Sin embargo, ha conseguido estirar esas cuatro pesetas a base de talento, con secuencias muy logradas. La resolución visual es muy imaginativa y original, muy en la línea del cine surreal de David Lynch. Atención al aspecto de los portadores de pesadillas o del propio Ink, personajes tan sugerentes como desconcertantes.

Es verdad que los actores parecen sacados de un grupo de aficionados, y que algunos momentos son un poco cutres por falta de dinero. Pero lo compensa sobradamente con ideas geniales.

Y encima no es una película vacía, sino que es una potente reflexión sobre las relaciones paterno-filiales y el egoísmo. Toma ya. Es hasta poética. No me cabe duda de que seguiremos oyendo hablar de Winans en los próximos años.