Diccionario para entender a los críticos de cine

Definía el gran Groucho Marx a los críticos como “esos tipejos que piden bebidas baratas, salvo cuando no pagan ellos”. Y algo de razón tenía; en cualquier caso nadie le ha desmentido, pues estos profesionales no gozan de buena consideración a nivel popular. Más o menos, cualquier ciudadano de a pie opina que son un hatajo de pedantes a los que sólo les gustan las películas iraníes, y a los que se no se les entiende nada cuando escriben.

Pues bien, yo estoy convencido de que en realidad no es así. Lo que ocurre realmente es que son unos grandes incomprendidos. O somos, voy a meterme yo mismo en el saco, aunque espero que no se enteren mis vecinos de a qué me dedico, porque irán a por mí con antorchas como si persiguieran al monstruo de Frankenstein para capturarme y que no asuste a las ancianas y a los niños.

Por muy extraño que parezca, los críticos de cine en realidad tienen opiniones coherentes, pero se expresan en un lenguaje codificado que les convierte en incomprensibles para los no iniciados.

El caso es que me he propuesto remediar esta gran injusticia histórica. A partir de ahora, estará al alcance de cualquiera entender lo que los integrantes de este maltratado colectivo quieren comunicar en sus críticas. Con una rápida consulta al siguiente diccionario, resulta muy sencillo reconvertir lo que dicen en expresiones en cristiano.

En un primer momento, tampoco nadie conectaba con los comentaristas deportivos, pero una iniciativa parecida a ésta desveló el a priori oscuro significado de términos como “el cancerbero atajó el esférico que le había cabeceado el extremo visitante en el clásico”. Y desde entonces, estos periodistas viven una idílica historia de amor con la ciudadanía.

Diccionario crítico de cine-vallecano común

http://buscon.rae.es

Exquisito dominio del ritmo pausado. (Del lat. ) 1 m. Película lenta y contemplativa en la que ves cómo crece la hierba. 2. m. Peñazo a evitar.

Ha sucumbido a la comercialidad. 1 m. Dícese de un director pesado y aburrido que hasta ahora no conseguía atraer la atención más que de cuatro críticos, cuando por fin ha conseguido rodar algo que realmente puede interesar al ciudadano medio.

Fuegos de artificio. 1 m. Impresionantes secuencias de acción con vistosos efectos especiales en un film que no se complica con reflexiones pedantes.

El joven entronado de moda se desmorona con su segunda obra. 1 m. Al que lo escribe tampoco le gustó la primera, pero no dijo nada por miedo a parecer anticuado y poco abierto al cine de las nuevas generaciones, así que ha guardado toda su animadversión al director para su segundo trabajo.

Múltiples y valiosas referencias. 1 f. Todo está copiado de otras películas.

Rico mundo interior del autor. 1 m. El responsable de la cinta ha acumulado tanto prestigio que ya no vive en el mundo real y sólo es capaz de rodar paranoias.

Trasciende lo cinematográfico. 1 m. De tan aburrida que era la peli, el autor del artículo se ha puesto a pensar en la inevitabilidad de la muerte.

Multipremiada en festivales. 1 f. Infausto bodrio que sólo le interesa al crítico y a sus cuatro colegas.

Majestuosa utilización del fuera de campo. 1 f. No ocurre nada durante todo el metraje.

Garci ha rodado otra indiscutible obra maestra. 1 m. José Luis Garci ha seguido su línea habitual, pero lleva al que está opinando a su programa televisivo y paga un pastón.

En realidad Garci nunca me ha gustado. 1 m. José Luis Garci ha dejado de contratarle para su programa.

He descubierto fallos de raccord. 1 m. El crítico acaba de empezar en el oficio, es muy joven y aún no se ha dado cuenta de que resulta inevitable que todas las películas los tengan.

Imperdonable salto del eje. 1 m. El crítico acaba de empezar en el oficio, es muy joven, pero ha estudiado cine y está convencido de que sabe muchísimo más que sus compañeros de profesión porque una vez vio un film de John Ford y hasta le suena cómo se titulan dos de Jean Renoir.

Ejercicio de estilo. 1 m. Se dice de una producción valiente, bien rodada, en plan vanguardista, con interpretaciones estupendas, etc. Pero el crítico se ha aburrido como una ostra.

Guía para entender la calificación por estrellas de los críticos

**** 1 m. Producción serbia o iraní mortalmente aburrida. 2 m. Plomazo.

*** 1 m. Peliculón. Lo mejor que se puede ver en la cartelera. Bien rodada, con interpretaciones excelentes, una historia que engancha, convincentes efectos especiales... Guapa, guapa...

** 1 m. Van Damme dando patadas todo el rato o similar. Te lo vas a pasar como el enano de Juego de tronos, que siempre anda con mujeres atractivas.

. Punto rojo. Comedia despiporrante y descerebrada ideal para ver con los colegas y el calimocho para pasar un rato de risas.

Denuncia al cine por el precio de las palomitas

Sí, yo como palomitas en los cines. 

Soy consciente de que los cinéfilos puristas, Carlos Pumares, y los seguidores de Carlos F. Heredero, consideran que se trata de una auténtica herejía, pero me retrotrae a la infancia. ¡Qué se le va a hacer! Creo que se pueden comer de forma discreta y silenciosa, aunque abundan los primates que se recrean removiéndolas con la mano un buen rato con la única razón aparente de molestar todo lo que puedan a los espectadores de alrededor.

La última novedad palomitera es que hace unos días, Joshua Thompson, un tipo de Michigan, denunció a los cines por el elevado precio de las mismas. Al joven le habían cobrado la friolera de 8 dólares por la bebida y un paquete de cacahuetes, tres veces más de lo que había pagado en otros lugares, según sus declaraciones.

¡Bien! ¡Alguién tenía que hacerlo! Recuerdo haber ido alguna vez al bar de la sala, pedir unas con coca-cola, y resulta que la factura ascendía a siete euros (mil y pico pesetas), lo que me parece una burrada (se puede comer el menú del día en muchos sitios por poco más). Y aunque he pensado que era un poco robo, lo cierto es que tampoco parece que se haya vulnerado ninguna ley. Porque vamos a ver, imaginad que yo abro mañana un bar en el que cobro la caña a 6000 euros. Previsiblemente, no tendré mucha demanda, pero si llega algún medio idiota que piensa que mi producto es especial y se toma una, allá él... El caso es que aunque no soy abogado, dudo que se me pueda procesar por nada. Ignoro por completo la legislación americana, pero tampoco creo que tengan una ley que regule los precios abusivos.

Aprovechando que este blog no lo lee ningún empresario del sector de la exhibición, o eso espero, confieso que cuando me apetecen, acudo al súper más cercano, donde las consigo con una lata de refresco por un euro. Después hago contrabando al estilo de Mark Wahlberg en Contraband. También es cierto que los porteros no parecen tener orden de vigilar celosamente que no introduzcamos alimentos de estraperlo en el recinto, porque nunca me han dicho nada. Existe cierto protocolo, no escrito, según el cual, yo las escondo un poco, el empleado mira hacia otro lado, y punto pelota.

Se ve que con tanta Ally McBeal, Daños y perjuicios, Perry Mason, y demás series y películas de abogados, estos yanquis lo judicializan todo. Por lo que he leído el tal Thompson no tiene muchas posibilidades de que su demanda prospere. Eso sí, ha logrado el aplauso y el reconocimiento de toda la comunidad cinéfila internacional.

Continuará...

¿El cine alienta los suicidios?

Hace muchísimos años, cuando yo era peque (en la Era Mesozoica), las asociaciones de padres de alumnos lograron que se retirara la emisión de Mazinger-Z, mi serie favorita por aquel entonces, porque supuestamente era demasiado violenta. Además, la quitaron cuando el Doctor Infierno conseguía hacerse con la poderosa aleación Z de la que estaba hecho el robot protagonista, o sea en lo más interesante. Mi infancia se fue al traste.

Se suponía que nos iba a traumatizar la dureza de la serie y a arruinarnos la vida. Pues bien, lo que me traumatizó, me arruinó la vida y me convirtió desgraciadamente en lo que soy es que existieran tipos tan absurdos y aburridos en el mundo que pudieran entender que fuera violenta una serie que vista hoy da risa. ¡Si ni siquiera se mueven los dibujos!

Siglo XXI. Leo en Washington Post que ha salido otro de esos ‘reveladores’ estudios de sesudos universitarios que relacionan lo que se ve en las películas con la realidad. En concreto, se trata de un estudio del Centro Annenberg de Políticas Públicas de la Universidad de Pennsylvania, que alerta de que se ha triplicado el número de suicidios en Estados Unidos, al tiempo que se han incrementado también los que se muestran en pantalla. Para llegar a esta inquietante conclusión han analizado minuciosamente a lo largo de los años 855 películas.

Ahora bien, si atendemos a lo que dice el director del estudio, un tal Patrick E. Jamieson, “es imposible establecer una conexión de causa efecto entre ambos datos”. ¿Entonces para qué sirve vuestro trabajo? Para nada, porque vamos a ver, si no existe relación entre ambos fenómenos yo podría estudiar cualquier cosa e insinuar todo tipo de correlaciones absurdas. Por ejemplo, desde 1940 hasta ahora han aumentado vertiginosamente las películas en las que aparecen extraterrestres, mientras que en ese período se ha cuadruplicado el consumo de tomates. ¿Qué pasa que ver marcianos en la pantalla produce unas ganas tremendas de comer tomates?

Entiendo además que en las películas donde salen suicidios, por regla general se muestran también las consecuencias, (familiares hundidos, amigos desesperados ante la pérdida). Lo que sería en todo caso pernicioso sería una película mala donde no se viera el dolor que conlleva una tragedia de este tipo, o que ofreciera ideas desafortunadas para facilitar el trabajo a algún desafortunado en horas bajas que esté barajando la idea. O sea, podría haber algún caso concreto criticable.

Por lo demás, tiene cierta lógica que si esta clase de desgracias han aumentado en la vida real, esto se refleje en el cine, ¿no?

Por supuesto, Jamieson y su equipo recomiendan encarecidamente que se haga un estudio más en profundidad para que se determine lo ocurrido. No dicen que esperan que se les encargue a ellos esta tarea, y se les doble el presupuesto, claro, pero apuesto lo que sea a que les parecería una idea excelente.

En fin, les concedo el beneficio de la duda, ya que en el fondo sí que pienso que a veces puede haber conexiones entre las películas y los suicidios. Por ejemplo, a mí me entraron ganas de suicidarme viendo la reciente Green Lantern (Linterna verde), por lo mala que era.

Coppola vuelve al terror

"Que veinte años no es nada" dijo Carlos Gardel, pero ha pasado todo ese tiempo desde que Francis Ford Coppola dirigiese Drácula, de Bram Stoker y en fin, al hombre le han hecho mella los años. Por aquel entonces me habría emocionado si hubiera salido a la luz la noticia de que el director de El padrino iba a rodar un film de terror romántico-gótico, inspirado por escritos de Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne, que conectara con Demencia 13, el film con el que comenzó su carrera a las órdenes del productor Roger Corman. Pero como la noticia se ha hecho pública ahora, más bien me muero de miedo...

Coppola rueda con Val Kilmer (¡otro que atraviesa su mejor momento!) Twixt, que adapta un sueño que tuvo el realizador durante un viaje a Estambul. Un escritor en declive llega a un pueblecito mientras promociona su nuevo libro, y allí, se ve involucrado en el asesinato de una joven. Un fantasma llamado V le proporcionará datos sobre lo ocurrido.

En los últimos años, Coppola parece más preocupado por sus viñedos que por el cine. El film vampírico citado puede gustar más o menos (a mí me encanta) pero es el último film realmente 'de Coppola'. Después rodó la infame Jack, y la amena pero impersonal Legítima defensa. Pasó una década prácticamente retirado de la gran pantalla, y regresó con la infumable Juventud sin juventud (si alguien la entiende que me la explique) y la aburrida Tetro (que al lado de la anterior era una obra maestra). Por eso su nuevo trabajo –que tendrá partes en 2D y otros fragmentos en 3D– me da más pereza que levantarme a las cuatro de la mañana.

Los peores errores de Francis Ford Coppola:

 

-Montar un puente aéreo entre la jungla donde rodaba Apocalipse Now con San Francisco para que le pudieran transportar pasta fresca y vajillas de lujo.

-Llevarse a Wim Wenders a Hollywood para rodar la fallida El hombre de Chinatown.

-No haberse jubilado antes de Jack, y abandonar sus viñedos para rodar la marciana y aburrida Juventud sin juventud.

-No haber hablado seriamente con su amigo George Lucas cuando rodó La amenaza fantasma para decirle que se le estaba yendo la olla.

-No amenazar a su sobrinísimo Nicolas Cage con expulsarle de la familia si sigue escogiendo participar en películas nefastas.

-Darle un papel destacado a su hija Sophia Coppola en El padrino 3, y muchos años después no prohibirle que rodara Maria Antonieta, so pena de desheredarla.

Diferentes tipos de espectadores de pelis de terror

Desde muy joven soy asiduo espectador de películas de terror. Voy a verlas todas, a pesar de que es un género muy desagradecido. El 90 por ciento de las que se estrenan oscilan entre una calificación de "muy mala" y "los que la han hecho son unos bastardos que me han timado y les gusta más el dinero fácil que hacer algo imaginativo". Aún así, aunque todos los incondicionales del género salimos más veces 'enfadadísimos' del cine que realmente fascinados y convencidos, lo cierto es que el cabreo se nos pasa en cuanto estrenan una nueva película del género, y corremos a pasar por taquilla para verla.

¡No importa que Pesadilla en Elm Street 4 sea mala! Ni nos acordaremos de ella cuando estrenen Pesadilla en Elm Street 5 (así las cosas no es de extrañar que el género atraiga a esos que quieren ganar dinero sin calentarse mucho la cabeza).

El caso es que me atrevo a realizar una pequeña clasificación de los espectadores típicos que puedes encontrar en una película de miedo.

DIFERENTES TIPOS DE ESPECTADORES DE CINE DE TERROR:

1. El Friqui. Fácilmente reconocible porque acude a la proyección con el guante de las garras de Freddie Kruger, y recita los diálogos al mismo tiempo que los personajes, por lo que ya ha visto la película, ¡más de una vez!

2. La señora mayor indignada. En todas las proyecciones hay una. No falla. Cuando empiecen las secuencias más sangrientas, gritará y se quejará por la crudeza de las imágenes. ¿Se pensaría que entraba a verSissy Emperatriz?

3. La pareja de novios. Él va haciéndose el duro. Está encantado de que ella se asuste y le vaya a coger del brazo. Al final ella le araña y le muerde, y él acaba asustadísimo de lo que tiene al lado.

4. El sádico. Se ríe de forma siniestra en las secuencias más duras, cuando Jigsaw obliga a uno a abrirse las tripas porque si quiere sobrevivir deberá sacarse sus propios intestinos y saltar a la comba con ellos. Disfruta y come palomitas, como si la sangre le diera hambre. Cuando después de una buena ración de asesinatos brutales, dos personajes se ponen a dialogar brevemente, bosteza y dice frases del tipo: "¡Buff, cómo ha degenerado esto!".

Siempre me ha molestado eso que suelen argumentar las asociaciones de padres de que el cine de terror es una influencia nefasta. Pero en el  caso de estos individuos, resulta que tienen razón.

5. El explicador de películas. Inevitablemente, en todas las películas siempre hay uno que le explica al que tiene al lado lo que sucede en la pantalla. "Le ha matado", dice cuando el psicópata asesina a uno. Habla tanto que dan ganas de volverse psicópata y matarle también a él.

6. El pitoniso. Sabe lo que va a ocurrir y lo expresa en voz alta: ¡Uy, ése que ha dicho que se va al baño va a ser el siguiente en morir! Cuando acaba la peli siempre dicen algo así como: "¡Bah! El final era totalmente previsible".

7. El cinéfilo. Sólo reconoce que va al cine a ver películas de Godard, pero a escondidas se mete a ver Pesadilla en Elm Street 3, porque en el fondo es lo que le hace disfrutar. Entra cuando están las luces apagadas, y sale corriendo en cuanto empiezan los títulos de crédito para que no le vea nadie. Sé que existen porque un conocido mío muy conocido es así, no porque yo lo sea, no seais mal pensados.

El comecocos, Donkey Kong y los Space Invaders destruyen Nueva York

Ya tengo corto favorito del año. Un tal Patrick Jean, friqui francés desconocido, ha rodado una genialidad que se llama Pixels, que tiene cierta gracia. Los personajes de la primera época de los videojuegos consiguen escaparse de un viejo televisor abandonado en plena calle tras una explosión, y toman Manhattan.

Aunque tendría gracia encontrarse dando un paseo por la Gran Manzana a Lara Croft, que pese a no ser real, sino un personaje de videojuego, está de muy buen ver, los muñecos que salen en el corto son más antiguos y les traerán recuerdos nostálgicos a los que estén cerca de los 40 años: el inolvidable comecocos, Donkey Kong, los marcianitos de Space Invaders, y hasta han encajado en la trama las piezas del Tetris, tan adictivo que uno soñaba por las noches con figuras que caían y caían y que había que colocar. ¡Deberían haberlo prohibido!

Posiblemente la gente más joven se sorprenderá si les cuento -atención a la "batallita de marcianos"- que en los primeros tiempos de los videojuegos éramos unos pobres desgraciados que no teníamos en casa la Xbox, así que íbamos a los bares, donde había máquinas que costaban un fortunón para la época, cinco duros, que era como se llamaba en mis tiempos a las monedas de 25 pesetas (la moneda que había antes). Total, que un grupete de varios mirábamos mientras uno jugaba y tenía que asegurarse de que no le mataran en el juego, porque no había presupuesto para jugar muchas más partidas.

Como siempre, en Hollywood andan sedientos de ideas, más que nada porque si tienen tirón producen pingües beneficios en taquilla.  Así, según informa The Hollywood Reporter, Adam Sandler, a través de su productora Happy Madison se ha apresurado, aquí el que no corre vuela, a adquirir los derechos del corto, antes de que se lo pise Will Smith, y ha puesto a un amiguete, Tim Herlihy, ex guionista del Saturday Night Live, a escribir rápidamente un libreto que extienda la trama para que dé lugar a un largometraje de hora y media. Misión imposible, porque desde luego el corto es genial, pero para tres minutos, en cualquier caso, habrá que darle un voto de confianza a Herlihy, porque escribió para Sandler la divertida comedia nostálgica de los 80 El chico ideal, así que me merece un respeto.

Por cierto, si no habéis visto el corto, no os lo perdáis. Hacedme caso por un día.

¿Cuántas películas puedes ver en toda una vida?

Ha fallecido, a los 65 años el mismísimo Gwilym Hughes. ¿Que quién es Gwilym Hughes? Pues nada menos que el tipo que aparecía en el libro Guinness como la persona que había visto más películas del mundo. El 13 de marzo de 2008 sumaba la nada despreciable cantidad de 28.074 películas, una cifra al alcance de cualquiera que trabaje escribiendo sobre cine, pero que no está nada mal. Son tantísimas que ha tenido que ver hasta los grandes éxitos de Chiquito de la Calzada.

28.074 películas. ¡Eso sí que es ser cinéfilo! He estado haciendo cálculos y para llegar a eso hay que ver unas 510 películas al año (1,4 al día) durante 55 años.

Hughes empezó a ver cine a los 8 años, cuando acudió a una proyección de Las minas del Rey Salomón. Después de que una enfermedad infantil le dejara postrado en un hospital durante mucho tiempo, decidió llevar un registro de todas aquellas películas que veía. Trabajó toda su vida como decorador, aunque acababa de jubilarse, y siempre se tragaba dos películas por día, entre las 9 y las 12, más o menos -en función de la duración de las cintas-.

El hombre que más veces ha visto la misma película del mundo

Conocí una vez a un tipo que también debería figurar en el libro Guinness. Sin duda, es la persona del mundo que más veces ha visto la misma película: La guerra de las galaxias. Cuando el chico tenía 24 años, hace ya algún tiempo contaba que había visto a Luke Skywalker y compañía exactamente 3658 veces.

No es que llevara un registro exactamente, pero me comentaba que antes de entrar en el instituto ya había visto 8 veces la peliculilla de George Lucas. Entonces, se la compró en VHS y se la puso una vez al día durante 10 años hasta después de acabar sus estudios en la facultad, lo que hacen un total de unas 3.650 veces, más las ocho anteriores, en total 3658 veces. ¡Como para subestimar el poder de la Fuerza! Aunque supongo que las antiguas cintas de vídeo no daban mucho de sí y tenía que volver a comprarla de vez en cuándo porque se le tenían que gastar. George Lucas debería donarle la mitad de su fortuna en reconocimiento.

Eso sí, el chico era como los libros humanos de Fahrenheit 451, o sea que se sabía tan bien la cinta y todos sus detalles que si se hubieran perdido todas las copias habría podido reconstruirla al milímetro.

Podía recitar los diálogos de corrido. De hecho, lo hacía de vez en cuándo empezando por el "Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy lejana" y terminando por la lista de técnicos que salían en los títulos de crédito. Lo más asombroso de todo era su increíble capacidad para incorporar a la vida real las frases del film. Por ejemplo, se comía todas las patatas bravas y si intentabas coger una te decía "Éstos no son los androides que buscáis", por si nos hipnotizaba y desistíamos. Una vez le pregunté si le iba a tirar los tejos a una tal Mari Pili, que no parecía hacerle mucho caso, y respondió algo así como "Vas a ser testigo del poder de esta estación espacial armada y en perfecto funcionamiento". Otro día os tendría que contar el caso del genial informático, uno de los que crearon esta web, que se expresa mediante diálogos de películas de Tarantino.

"Saw VI, el montaje del censor", se podrá ver en España

Ha pasado casi un año desde que Saw VI recibiera la calificación X del ministerio de Cultura. Cualquiera que tenga dos dedos de frente sabía que esa calificación era totalmente injusta. El film es evidentemente para mayores de 18 años avisados, pero no es más violento que el resto de la saga. De hecho, los seguidores del psicópata Jigsaw saben perfectamente que la tercera entrega era más dura si cabe. ¿Por qué ponerle una "X" a ésta entrega si sus predecesoras no la tenían?

Aunque la distribuidora, Walt Disney, ya tenía  listas las copias para su estreno, e incluso había hecho los pases para la prensa, en la práctica no se pudo estrenar la película, porque sólo está permitido proyectar películas clasificadas así en salas X, a las que sólo van quienes buscan pornografía. No imagino a los friquis apasionados del terror ataviados con una gabardina y tapándose la cara con la solapa, entrando de tapadillo en un cine porno para ver a su psicópata favorito.

En 2001 hubo un caso similar. La película Fóllame, distribuida por Alta Films, fue clasificada X -con más razón si cabe, pues al parecer tenía secuencias pornográficas-. Por entonces teníamos un gobierno supuestamente conservador, presidido por José María Aznar, pero el máximo responsable de Alta Films, Enrique González Macho, recurrió la calificación, alegando que era una película artística, y no cine porno, y dos meses después se le permitió estrenar la cinta, catalogada eso sí, como debe ser, para mayores de 18 años.

En la actualidad, con un gobierno supuestamente progresista, no había 'voluntad política' de solucionar este tema, por lo que Walt Disney decidió renunciar a la distribución de la cinta y no se estrenó. Sí que llegó a los cines convencionales Anticristo, la paranoia mental de Lars Von Trier, mucho más violenta, que incluía también sexo explícito. No es que haya que ponerle una "X" a Von Trier, pero me hubiera extrañado mucho menos que se la hubieran puesto a esta cinta que a Saw VI.

Ahora, ha comprado los derechos de Saw VI otra distribuidora, DeAPlaneta, que anuncia su estreno para el 8 de octubre.

Pero la versión que llega a las pantallas es un montaje alternativo que han llamado "El montaje del productor". En realidad se trata de una versión censurada, que elimina las partes más escabrosas, no sea que los fans de la saga sufran un trauma cuando la vean. Al parecer es una versión light que ha recibido el visto bueno del director Kevin Greutert, y que ha recibido la calificación "No recomendada para menores de 18 años" del ministerio de Cultura, por lo que sí se puede estrenar en cines normales. La censura sigue vigente en España.

Pedro Almodóvar se pasa al terror

Antonio Banderas no ha vuelto a trabajar con Pedro Almodóvar desde que protagonizó hace veinte años ¡Átame!, un remake libre de El coleccionista, por mucho que muchos supuestos críticos ni mencionaran este detalle, como tampoco comentó casi nadie que el arranque de Todo sobre mi madrees igualito que el de Noche de estreno, pero en fin, no voy a hablar de críticos de cine porque son (somos) lo peor de lo peor.

Ahora, Banderas vuelve a ponerse a las órdenes del manchego en La piel que habito, donde estará muy bien acompañado por Marisa Paredes y Elena Anaya. Comenta el simpático actor malagueño (que hace sentir a la gente que le entrevista como la persona más importante del mundo) que el guión es "de los más fuertes que he leído" y que se trata de ¡una película de terror!

Yo no me creo nada. Será una película de Almodóvar, con personajes de Almódovar, que vivirán en decorados 'almodovarianos'. La piel que habito será al terror lo que Todo sobre mi madre al drama, que sí que tendrá algunas cosas, pero a la hora de la verdad saldrá La Agrado y nos hará mondarnos de risa con algún monólogo. No le veo como a Kubrick, haciendo un film de terror de verdad, sino que el realizador es esclavo de su propia posecita, del personaje mediático que él mismo ha creado.

Cuando en Tacones lejanos había logrado un clima dramático, porque Victoria Abril mataba a su marido, años después de acabar con su padrastro, se acercaba Marisa Paredes y le decía: "Hija mía, tienes que aprender a solucionar tus problemas con los hombres de otra manera", en un sabio consejo materno que resultaba 'tronchante'.

Cuentan por ahí que el cineasta adaptará la novela "Tarántula", de Thierry Jonquet. El libro narra la venganza de un cirujano plástico contra el hombre que ha violado a su hija.

Pero Almodóvar se distingue por enredar mucho sus tramas, así que seguro que el violador de la hija era travesti y mantuvo un idilio con el cirujano en su juventud, cuando ambos ejercían la prostitución y tenían como amante a un rico individuo al que decidieron asesinar cuando éste salía del club nocturno en el que cantaba canciones de Chavela Vargas. Allí iba a verle un marinero, apasionado admirador suyo, que iba a verle actuar todos los días, después de entregarle un cargamento a un mafioso, etc, etc...

Dice Almodóvar que se trata de un film de terror "sin gritos ni sustos". En fin, yo no me creo nada. Dudo que se parezca a El exorcista. De todas formas, que conste que yo iré a verlo igual, mientras incluya sus escenografías, sus increíbles trabajos actorales, sus personajes imposibles y sobre todo sus frases chispeantes y surrealistas.

Y es que me encanta copiarle sobre todo una, cuando me preguntan qué le pediría a la persona amada ideal: "Pues que no intente acompañarme a las fiestas, pero que se quede en casa para que le cuente los chismes... Que escriba a máquina, que lea los mismos libros que yo, que tenga conocimientos de medicina, leyes, fontanería, electricidad... en definitiva: que me adore. que no me agobie y acepte que soy un inútil". ¡Es que me viene al pelo! Gracias Pedrooooooo.

Las frases de Pedro Almodóvar:

"Es más fácil aprender mecánica que psicología masculina. Una moto puedes llegar a conocerla, a un hombre jamás" (Carmen Maura, enMujeres al borde de un ataque de nervios).

"No dejé Madrid para olvidarte, porque si me olvido de ti, como me aconsejas, temo quedarme vacío. Cuéntame todo lo que haces, qué libro lees, qué película has visto, qué disco has comprado, si has dejado la coca... quiero compartir todo lo tuyo. evita únicamente si has conocido a alguien que te gusta, es lo único que no soportaría compartir" (Eusebio Poncela, en La ley del deseo).

"Anoche mamá me enseñó una foto; le faltaba la mitad. No quise decírselo, pero a mi vida le falta ese mismo trozo" (Eloy Azorín, en Todo sobre mi madre).

"De joven fui camionero [...] Luego dejé el camión y me hice puta" (Antonia San Juan en Todo sobre mi madre).

"¡Cómo se puede ser machista con semejante par de tetas!" (Cecilia Roth, en Todo sobre mi madre).

"Agustina tiene cáncer, tienes cáncer Agustina, venga un fuerte aplauso para Agustina" (Yolanda Ramos, presentadora de televisión en Volver).

"Ser director de cine en España es como ser torero en Japón" (Pedro Almodóvar).

"Creo que el único premio posible es el dinero. Es mucho más decorativo que una estatuilla, porque puedes comprarte un traje de Armani" (Pedro Almodóvar).

Sí, voy a ser mamá. Voy a tener bebé, para jugar con él, para explotarlo bien...

Voy a ser mamá. Voy a tener un bebé, le vestiré de mujer, le incrustaré en la pared. Le llamaré Lucifer. Le enseñaré a criticar. Le enseñaré a vivir de la prostitución... 

El fantaterrorífico Oliveira

No me interpretéis mal. No es mi objetivo recomendar películas del portugués Manoel de Oliveira a los visitantes habituales de este blog. Los apasionados de las películas de Freddy Krueger y la saga de Saw que me suelen leer, por norma general no suelen conectar con un tipo de cine de tono lírico y ritmo bastante lento. Les puede producir una indigestión. Y es normal, a cada uno su cine. Pero en cualquier caso me ha parecido tan sugerente el argumento de su última película que yo personalmente sí que iré a ver lo que ha rodado este director portugués, que a sus 102 años mantiene una vitalidad que ya quisiera tener yo a los 38, y rueda al menos una película al año.

En El extraño caso de Angélica, Isaac, un fotógrafo, es contratado para hacerle unas instantáneas a una joven que acaba de morir y que mantiene intacta toda su belleza. Cuando le hace las fotos, descubre que en una de ellas la difunta ha abierto los ojos y le dedica una sonrisa. ¡Para helarte los pelos de la nuca! Además, Isaac se enamora de la dama muerta, y ésta se le aparece en sueños. La misma historia podría dar lugar a una excelente cinta de Tim Burton, por ejemplo, que también podría rodar sobre la eterna juventud de Oliveira.

No es mi objetivo hacerme el sesudo y presumir de ir a ver las películas de Oliveira, que por lo general me parecen 'durillas'. Recuerdo la recomendación efusiva del crítico José María Aresté -sí, el del blog de Hildy-, que un día me dijo que no me perdiera Una película hablada. Yo pensé que a este hombre, cuyas recomendaciones son siempre excelentes, en aquella ocasión "se le había ido la pinza". Pero aún así por si acaso me fui al cine (con poca fe) para comprobarlo por mí mismo. Resultó que contra todo pronóstico ¡tenía razón! Era una película fresca y rompedora, llena de ideas, que desde luego no parecía rodada por un hombre centenario.

Normalmente el tipo es bastante denso. Por eso agradezco la sincera opinión del crítico de Vanity Fair, que asistió a la proyección de El extraño caso de Angélica, en Cannes. Éste asegura literalmente que se echó una siesta en mitad de la película. "Esto es humillante de admitir, porque me considero un cinéfilo, pero no pude permanecer despierto. Tengo excusas, porque tenía jet-lag desde el vuelo de la noche anterior, la proyección era a una hora temprana, la sala estaba oscura, el asiento era confortable, ni la cámara ni los personajes se movían mucho, y encima tenía una banda sonora compuesta por temas de Chopin, y música para piano...", comenta el crítico.

Ha levantado alguna ampolla, porque dice que no entiende cómo algunos colegas franceses aclaman una cinta en la que resulta complicado mantener los ojos abiertos. A las productoras de las películas les horroriza la idea de que sus películas duerman a los críticos, pues es mala señal. A ver quién paga luego ocho euros, cuando puede quedarse en la cama.

Niños con nombre de vampiro

Según comenta NY Times, ha salido la lista anual de los nombres más populares de recién nacidos en Estados Unidos. El nombre más popular en Estados Unidos en 2009 fue Jacob (como el hombre lobo de Crepúsculo), y entre las niñas Isabella, como la protagonista, más conocida como "Bella" Swan.

El periódico se asombra de la repentina popularidad del nombre Cullen, que ya existía antiguamente, pero que ahora se ha hecho popular gracias a que es el apellido de Edward Cullen, el vampiro que interpreta Robert Pattinson en la saga. Cullen es el nombre que más ha crecido en popularidad, hasta el punto de que ha subido 300 puestos desde el año anterior. 

O sea le ponen a los recién nacidos un nombre de no muerto. Si yo quisiera poner Nosferatu a un futuro hijo mío, posiblemente mi hipotética pareja me daría unos cuantos guantazos, y con razón.

¿Acaso los padres no se han dado cuenta de que los niños son bastante malos? Yo mismo era uno de esos niños pérfidos, y si un compañero del 'cole' se llamara como el vampiro de Crepúsculo, seguro que me pasaría el día amenazándole con un crucifijo. 

Yo soy partidario de prohibir los nombres con mala leche, que puedan perjudicar a los niños. Por ejemplo, debería estar castigado con penas severas lo que hizo aquella inconsciente que le puso a su retoño 'Kevin Costner de Jesús'. ¡Este año está de moda ponerle a tu hija Belén-Esteban! También se debería encarcelar a aquellos 'humoristas' que combinan el nombre con el apellido del bebé, para crear aberraciones estilo Margarita Flores del Campo -en plan ecologista- o Elena Nito del Bosque -el caso más popular-. Os juro que tuve un compañero que se llamaba Miguel La Granja San Francisco. ¡Si te apellidas La Granja ten un poco de vista! ¡No te eches una novia que se apellide San Francisco, por Dios! Y si estás enamoradísimo y no puedes evitarlo, haz el favor de recurrir a la abstinencia sexual.

Además, siempre me han parecido especialmente perversos y retorcidos los progenitores de estos 24 pobres desgraciados que se llaman Manolo Escobar. Si tu apellido es Escobar, nunca jamás pongas a tu hijo Manolo, hombre, ten un poco de humanidad. Estoy seguro de que durante su infancia les cantaban a todas horas el Porrompompero y que ahora tendrán pesadillas.

El ciempiés humano

Se ve que ya se ha hecho todo en el cine de terror, y que los directores y guionistas ya no saben qué hacer. Sólo así se entiende este espeluznante tráiler que si os contara no creeríais, así que mejor os dejo que lo 'disfrutéis' vosotros mismos antes de comentarlo.

¿Creías que lo habías visto todo en una pantalla? Estabas muy equivocado.

Últimamente hacen las películas de terror 'con el culo' (nunca mejor dicho). Así que aviso a mentes sensibles de que puede resultar un poco desagradable-escatológico (desde hace un par de decadas los directores confunden cine de terror con cine asqueroso). 

Aunque el tráiler está en inglés, cualquiera se enterará más o menos de qué va la cosa:

El final es lo mejor. The Human Centipede (El ciempiés humano) está protagonizada por tres turistas, dos americanas y un japonés, que viajan por carretera por Alemania y se pierdan. Van a parar a la casa de un cirujano demente que está especializado en separar a hermanos siameses, pero se le ha ido la olla, y en vez de desacoplar a las personas, ha acabado uniéndolas.

En previsión de que tan rompedor film –que se pudo ver en Sitges, pero aún no se ha estrenado en EE.UU.– pudiera convertirse en la gran revelación de la temporada, el director Tom Six ya ha anunciado que empezará a rodar la secuela en junio, en la que el cirujano tratará de hacer un ciempiés humano aún más largo, con más individuos.

Sí, vale, últimamente el cine de terror no es como para tirar cohetes. Voy a dejar de hacer un blog sobre este tema, y me dedicaré al cine folclórico, a ver si tengo más suertecilla.

¿Pero "E.S.O." qué es?

Las buenas películas españolas son como los políticos honrados, dicen que existen, pero no abundan. Recientemente pudimos hablar de una buena racha, sobre todo en el terreno del cine de género, con títulos como Celda 211 (un drama carcelario), Mal día para pescar(que se parece sobre todo a un western), Planet 51 (un film de animación), y resulta que, quién lo iba a decir, se nos da especialmente bien rodar cine de terror, con títulos como Rec y su secuela.

Pero pasada la sorpresa y la euforia de haber salido contento excepcionalmente de la proyección de películas españolas, se impone la dura realidad. Al parecer, era todo un espejismo, pues lo que llevamos de año 2010 no es para tirar cohetes. Aunque me interesó Amores locos, que vieron cuatro locos enamorados del cine hispano, he visto bodrios que vosotros no creeríais, como Tensión sexual no resuelta, o una nueva incursión en el cine de terror, La vida empieza hoy, sobre sexo en la tercera edad, en la que la veterana Pilar Bardem aparece desnuda masturbándose en una bañera, llevando al extremo el mal gusto imperante en el cine de la Piel de Toro. No he podido dormir desde entonces.

Y esta semana se estrena E.S.O., un film de terror dirigido por el veteranísimo Santiago Lapeira, que debe ser 'la peira' porque ha dirigido numerosos largometrajes, como Escrito en los cielos, Blue Gin, Perfidia, y no sé cuántos más de los que jamás escuché hablar, y eso que asisto al cine varias veces por semana. El tal Lapeira debería despertar nuestras simpatías, por tener las agallas de rodar un film para adolescentes, con cuatro duros. Pero es que hasta el tráiler (ver abajo) es nefasto. 

Uno de los grandes males del cine español es que sus responsables son incapaces de reconocer cuando algo no funciona en pantalla. Por ejemplo, los niños protagonistas tienen el nivel interpretativo de un vídeo escolar malo, y un bedel-zombie que aparece chillando y persiguiendo a los protagonistas en uno de los momentos más ridículos de la cinta, parece un borracho parodiando a Frankenstein. El título,E.S.O., hace referencia a Educación Secundaria Obligatoria, pero son también las siglas de Entidad Sobrenatural Oculta. Tremendo.

"Alicia en el País de las Maravillas", una película 'gloriciosa'

Como es bien sabido, Tim Burton inició su carrera en Walt Disney, donde no pegaba ni con Loctite. De hecho, le pusieron a trabajar en bocetos de Tod y Toby y Taron y el caldero mágico que no sirvieron para nada. Los ejecutivos de Disney se dieron cuenta del inmenso talento de Burton, pero no incluyeron sus bocetos en la película. El ejecutivo Julie Hickson y el encargado de desarrollo creativo, Tom Wilhite, se hicieron muy amigos del futuro director, hasta el punto de que para compensarlo en cierta forma, le financiaron dos cortos, Vincent yFrankenweenie, que son absolutamente geniales, pero que (ver vídeo abajo) son poco 'Disney', para qué vamos a engañarnos.

Total que el chico fue puesto de patitas en la calle, amistosamente, eso sí, pero vamos, que era mejor para ambas partes que se fuera con la música de Danny Elfman a otra parte. Es como si los creadores de Barrio Sésamo hubieran fichado a Lars Von Trier, posiblemente al cabo de dos semanas le habrían dicho que sí, que veían que podía tener futuro en eso del cine, pero que no les cuadraba mucho que rodara sketchs de Epi y Blas.

Ha pasado el tiempo, y aquel chico gótico con pelos raros al que habían despedido de Disney se convirtió en Tim Burton, uno de los realizadores más prestigiosos del cine de Hollywood actual, y que además da dinero en las taquillas. Y entonces, Burton ha vuelto por la puerta grande a Disney, a rodar una versión en imagen real de Alicia en el País de las Maravillas que os recomiendo a todos porque es sencillamente (parafraseando la película) "gloriciosa".

Y claro, como ahora es Tim Burton, parece que le dejan a su aire, hasta el punto de que ha 'colado' una secuencia un poco 'gore' con un ojo, que ciertamente, luego tiene su sentido en la trama del film. Imagino que los ejecutivos de Disney se habrían asustado en un primer momento, porque la peli le ha quedado un tanto 'siniestra' para el público más infantil. Seguro que alguno de los jefes gritaría aquello de "que le corten la cabeza", pero después decidieron dejar hacer y deshacer al director. Y no les ha ido mal, pues el film ha arrasado en las taquillas.

Burton ha rodado una apología de la fantasía y la locura sana, de ésa que lleva al hombre a acometer aventuras supuestamente 'imposibles' que son las que hacen avanzar a la humanidad. Por si hubiera confusiones con otros tipos de locura, al personaje que ve alucinaciones se le manda a consultar a un profesional.

Vuelven "Los pájaros"

El argumento de Birdemic no parece muy original. Los pájaros se rebelan y atacan en bandada a la humanidad. Me suena de algo. Sin embargo, se ha convertido en muy poco tiempo en un auténtico film de culto, pero no por lo bueno que es, sino precisamente por todo lo contrario. Los efectos especiales parecen estar hechos no ya con un PC casero con bajas prestaciones, sino con los antiguos 'spectrum'.

Un tal James Nguyen ha filmado la cinta con cuatro dólares, y la ayuda de sus amigos. Una pareja de California es atacada por un grupo de águilas asesinas con muy mala uva. Ni corto ni perezoso, Nguyen decidió que su película era lo suficientemente interesante como para entrar a concurso en el Festival de Cine de Sundance.

Lo malo es que los organizadores del certamen no estaban muy de acuerdo con él, más bien se pensaron que se trataba de una broma, así que la desecharon. Nguyen no comprendió cómo era posible que su rompedor clásico del cine hubiera sido incomprendida, así que se paseó por los alrededores de los cines donde se proyectaban las cintas del festival, en una furgoneta recubierta de sangre y pájaros de plástico para dar a conocer su magna obra.

¡Algunos se han apresurado a comentar que James Nguyen es el nuevo John Carpenter! Define su película como una experiencia de Shock y Terror.

Hugh Jackman, el hombre con testículos en la barbilla

Hugh Jackman –conocido por su papel de Lobezno– interpretará a un hombre que tiene los testículos en la barbilla, en "The Catch", fragmento de un film colectivo impulsado por Peter Farrelly. Farrelly –codirector junto a su hermano Bobby de cintas como “Algo pasa con Mary”, “Matrimonio compulsivo”, “Dos tontos muy tontos” o “Amor ciego”–, se encargará personalmente de dirigir el corto en el que está presente Jackman.

Este film colectivo aún no tiene título, aunque se sabe que los diversos fragmentos pertenecen al género de la comedia romántica, con el toque deliberadamente grosero de las películas de Farrelly y su hermano. Se sabe que se estrenará a lo largo del año 2010.

Kate Winslet encarna a una mujer que se cita con un tipo (Hugh Jackman) que parece ser la cita ideal. Sin embargo, resulta que este hombre padece una grave deformidad, pues concretamente tiene los testículos en la barbilla. El personaje de Kate Winslet es la única persona del mundo que conoce su secreto.

“Es el único fragmento del film que he podido ver, y es realmente divertido”, comenta la actriz Emma Stone. Stone, conocida por su papel en “Bienvenidos a Zombieland”, protagoniza otro de los cortos, junto con Kieran Culkin, a las órdenes del director Griffin Dunne (“Adictos al amor”, “Prácticamente magia”).

“Todas las historias son completamente diferentes”, comenta la actriz Emma Stone. En la película está acompañada por un reparto de auténtico lujo que incluye a Naomi Watts, Elizabeth Banks, Liev Schreiber, Seann William Scott, Johnny Knoxville y Tony Shalhoub.

Entre los directores –además de los citados Farrelly y Dunne– están Brett Ratner (“X-Men 3: La decisión final”), Bob Odenkirk (“Los hermanos Solomon”) y la actriz Elizabeth Banks, que debuta como realizadora.

Hugh Jackman no para. El actor acaba de rodar el drama histórico “Snow Flower and the Secret Fan”, a las órdenes de Wayne Wang. Además, se dispone a rodar “Unbound Captives”, un western con Robert Pattinson, y “Selma”, el nuevo trabajo del director de “Precious”. También está previsto que repita como protagonista en la segunda parte de “X-Men Orígenes: Lobezno”.

Nacido en Sydney (Australia), el 12 de octubre de 1968, Hugh Jackman saltó a la fama con el film de superhéroes mutantes “X-Men”, en el año 2000. Desde entonces ha interpretado títulos como “Van Helsing”, “Scoop” (de Woody Allen), “La fuente de la vida”, “El truco final: El prestigio” y “Australia”, así como las secuelas de “X-Men”.

Saw 7 - Paranormal Activity 2

No, no estoy dando el resultado de un partido, en plan "Osasuna 1- Villareal 0", pero para el caso es lo mismo. Saw 7 se enfrentará en las taquillas americanas conParanormal Activity 2 el próximo Halloween. Ambas se estrenan el 22 de octubre, para ir tomando posiciones. La emoción está servida.

Me recuerda un CD recopilatorio de bandas sonoras de ciencia ficción de Jerry Goldsmith, que se titulaba "Capricornio Uno - Atmósfera cero".

Al parecer, no es la primera vez que pasa esto. En agosto disputaron un torneo veraniego Halloween 2 y El Destino final 3D.

Si tuviera que rellenar la quiniela, apostaría a que Saw 7 arrasará "por goleada". Jigsaw hace un regate, tira a puerta y bate al portero, el 'poltergeist' de Paranormal Activity, que es portero porque precisamente su especialidad es cerrar puertas.

En España es posible que a Jigsaw le piten la tarjeta roja, pues la anterior entrega, Saw VI, aún no se ha estrenado. Me recuerda el caso de películas que no se estrenaron en su momento en España por razones políticas, como El acorazado Potemkin, de 1925, que salvo algún pase aislado no llegó a las pantallas hasta 1977. Se ve que en España se censuraban películas durante la dictadura de Primo de Rivera, como ocurre ahora. A nuestro presidente no le debe gustar el cine de terror, porque bastante tiene conque sus hijas sean góticas.

Después de ser clasificada X por "apología de la violencia" a manos de la comisión de Calificación de películas del ICAA, Walt Disney, distribuidora de la cinta, decidió que era absurdo estrenarla en salas X (única opción legal posible para una película que tenga esa calificación). Además, los cines X tampoco habrían querido poner esa película, pues obviamente no es lo que los asiduos a este tipo de salas esperan encontrarse.

El chat de "Predator"

Como sabéis, los chats son charlas escritas a través de internet. Normalmente te conectas al canal "amistad", "ligoteo" o "ligoteo para solterones próximos a los 40 años", y un montón de chicas te mandan mensajes privados para preguntarte tres cosas: ¿Eres chico o chica? ¿De dónde eres?, ¿Cuántos años tienes? Y luego ya te abandonan porque una de las tres respuestas que les hayas dado no les habrá convencido. Es que es muy difícil acertar.

Yo personalmente soy muy tradicional, y prefiero "chatear", yendo a tomar un chato de vino.

Se ha prestado a "chatear" con sus admiradores nada menos que el cineasta Robert Rodriguez, que desde su casa en Austin (Texas) contestará a cualquier pregunta sobre la nueva película de Depredador, producida por él, dirigida por Nimród Antal. Adrien Brody interpreta a Royce, un mercenario contratado para ir a un planeta alienígena para enfrentarse a una nueva raza de depredadores.

Para conversar con el bueno de Robert, es necesario conectarse a www.ustream.tv/predatorsmovie. Puede ser a las 13.00 (hora española) del miércoles 31 de marzo, aunque Robert va a ser el esfuerzo de chatear a tres horas distintas por aquello de los husos horarios:

07.00 CDT Miércoles, 31 de marzo (13.00 en España)
14.00 CDT Miércoles, 31 de marzo (13.00 en México D.F.)
09.00 CDT Jueves, 1 de abril (13.00 en Sydney)

Yo le formularía una pregunta. Como sabéis, corre el rumor -no sé hasta que punto será cierto- de que en la primera entrega de Depredador, el alienígena estaba interpretado por Jean-Claude Van Damme, que por aquel entonces no era nadie, y sólo le ofrecían papeles así. Le preguntaría a Rodriguez que si se ha planteado volver a fichar a Van Damme para el mismo papel, ahora que de nuevo ya no es nadie, y no le ofrecen ni ese tipo de personajes.

Crónica del festival friqui

En mi anterior post comentaba las películas que iba a ver en la VII Muestra Syfy de cine fantástico de Madrid. Al final he visto exactamente las que tenía en el punto de mira. Como el nivel ha sido bastante aceptable, y el ambiente inmejorable, me he decidido a escribir una pequeña crónica del acontecimiento.

Las películas eran bastante friquis. Todas. Enhorabuena a los seleccionadores.

Hemos visto un aceptable, aunque morboso thriller, The Disapearance of Alice Creed, con Gemma Arterton y Andy Serkis, del director J. Blakeson, a quien la crítica ha bautizado como "el nuevo Danny Boyle". En fin, las comparaciones son odiosas, pero su trabajo no estaba mal. Conviene no desvelar mucho, pero va de dos friquis que secuestran a una chica. También hemos tenido una cinta de animación japonesa ligera pero divertida, Summer Wars, en la que los protagonistas se jugaban el destino del mundo al koi-koi, un juego de cartas.

Quien mejor me lo hizo pasar fue el realizador de Hong Kong Jonnie To, que ha rodado una película genial, Vengeance, protagonizada por el legendario roquero francés Johnny Hallyday, a sus 66 años de edad. El hombre interpreta a un anciano con alzheimer que intenta vengarse de los tipos que han tiroteado a su hija y su familia. Con hallazgos geniales, relativos a una magistral secuencia con un abrigo, otra de una bicicleta y una en una chatarrería, me devolvió a mi infancia, cuando disfrutaba con películas "de tiros" de directores como Sergio Leone.

La película estrella de la muestra fue Splice, oscura cinta de terror de Vincenzo Natali que a mí me recordó muchísimo más al cine de su productor, Guillermo del Toro. Malsana, insana, enfermiza y "chunga" revisitación de "Frankenstein", gira en torno a la ética en la investigación científica. Podría haberla rematado mejor, pero no cabe duda de que es un interesante film de terror, con dos grandes actores: Adrien Brody y Sarah Polley.

Por último, estuve viendo Cold Souls, primer largo de Sophie Barthes, muy en la línea de Cómo ser John Malkovich. Paul Giamatti ofrece una lección interpretativa, haciendo de sí mismo en un momento en el que está a punto de estrenar un montaje de "Tío Vania" de Chéjov. Como está muy agobiado, decide recurrir a una empresa que descubre en un reportaje de "The New Yorker", que le ofrece extraer su alma de su cuerpo, y guardársela hasta que acaben las representaciones.

Desde luego la muestra ha tenido un éxito de asistencia tremendo. Para ver la película del sábado a las 22.15, Splice, ya no quedaban entradas a las 19.00. El público es una de las razones de que me guste tanto esta muestra, pues está formado en su mayor parte por apasionados del cine de terror y ciencia ficción, y eso se nota. Cuando los títulos de crédito de una película señalan el nombre de un director o un actor que adoran, aplauden efusivamente. Si la película tiene un giro genial o algún momento "friqui", ríen y aplauden. ¡Es más divertido ver una película allí que en ningún sitio!

Entre los asistentes a la proyección de Splice había algún que otro director español, asociado al terror o al thriller. Aparecieron Paco Plaza(Rec), Rodrigo Cortés (autor del thriller Buried) y Eugenio Mira(Agnosia).

Por cierto, los friquis son (somos) bastante insolidarios. La proyección del film de Johnnie To coincidía con "La hora del planeta". La presentadora anunció en broma que a las 8.30 se pararía la proyección durante una hora para sumarse a esta iniciativa, y fue abucheada. Algunos hasta hacían bromas al respecto en voz alta. "¡Que se muera el planeta!".